Entrevista a Astter
El pasado 26 de septiembre de 2026, ASTTER visitó la Sala Impala de Córdoba para participar en el Clan Rock Festival Solidario, una cita en la que compartió escenario con Synchronical, Prophane y T-Reviento. Una noche en la que el rock y el metal se unieron por una buena causa: apoyar a las protectoras de animales de Córdoba.
Con su paso por tierras cordobesas como punto de partida, nos acercamos a ASTTER para conocer mejor sus comienzos, descubrir cómo vive la banda su momento actual y recordar las sensaciones que dejó su actuación en Impala. Una oportunidad para conocer un poco más a los músicos que están dando forma al presente y al futuro del metal desde Granada.
1. Astter nació a partir de una idea de Bianca que poco a poco fue tomando forma con la incorporación de Esteban y Jose. Mirando ahora hacia atrás, ¿Qué tenía aquella primera idea de Astter que todavía permanece intacto en la banda actual?
Astter – Creemos que la ilusión y las ganas de hacer lo que nos pide el cuerpo. La banda, aunque catalogada en el metal melódico moderno, sigue con esas mismas ganas de explorar y de expresarse en el estilo que en ese momento se le antoja, sin buscar etiquetas, por lo que seguimos con esas ganas de libertad y de querer hacer llegar nuestro mensaje a cada oyente.
2. Cuando empezasteis a construir Astter, ¿en qué momento os disteis cuenta de que aquello podía convertirse en algo más que un proyecto musical y que realmente estabais formando una banda?
A – Pues nuestro primer concierto fue de versiones, como fiesta de presentación al festival Jack Metal Fest, que se celebró en Granada. Tras este encuentro a Bianca le entro el gusanillo de querer trasmitir lo que en su cabeza rondaba y por ello empezar con nuestros temas propios, en casi un mes, ya se habia elaborado nuestro primer Ep, Cenizas.
3. Los primeros pasos de un grupo suelen estar llenos de incertidumbre. ¿Cuál fue la primera dificultad importante que os hizo pensar: “ahora es cuando tenemos que demostrar si Astter funciona de verdad”?
Jose- Yo creo que la primera prueba de fuego fue justo nuestro primer concierto, esto fue porque, aun la banda sin miembros, sin temas… fue convocada por quien fue nuestro anterior manager, Manuel, de RK Music Talent, a participar en el primer festival de RK que se iba a realizar en la emblemática sala El Tren de Granada. Yo le dije el estado de la banda en ese momento, y el me dijo en que confiaba que le iba a llevar un buen show. En tres meses, se formó la banda, es mas Ricardo, nuestro bajista, fue el ultimo en entrar a la banda, solo un mes antes de este concierto. En ese tiempo cocinamos un ep, que por lo que se cuenta parece que fue a las prisas, pero no, ese ep llevaba ya tiempo cocinado en la cabeza de Bianca, los músicos solo tuvimos que materializarlo. Así, que si, estrenarse en nuestro primer concierto, mostrando por primera vez nuestros temas, aun sin publicar, al publico y subiéndonos por primera vez a esta sala que es el sumun de los músicos de Granada, ahí fue donde dijimos, hoy tenemos que dar el todo por el todo.
4. ¿Recordáis alguna de aquellas primeras canciones, ensayos o actuaciones que hoy escucháis o recordáis con una mezcla de orgullo y cierta sonrisa al pensar en cómo habéis cambiado?
A- Sobre todo recordamos nuestros primeros conciertos, ya que nuestra táctica es, presentar en directo los temas nuevos, para así ver la reacción de la gente y como funciona el tema en directo, y así encauzar el tema de cara a la grabación. A día de hoy vemos esos directos y escuchamos luego esos temas ya grabados y mezclados en el Ep y son como la noche y el día.
Manu- Sí, recordamos nuestros primeros ensayos y actuaciones con mucho cariño y alguna sonrisa. A veces nos faltaba experiencia y nos ganaban los nervios, pero nos sobraban ilusión y ganas de aprender. Nuestro primer concierto fue en la Sala Tren, junto a Guadaña, Absolom y Easy Rider, una experiencia que recordamos con especial cariño. Hoy nos sentimos orgullosos de todo lo que hemos crecido, tanto musicalmente como en lo personal, sin perder la pasión por la música ni las ganas de seguir disfrutando juntos.
5. Astter ha ido incorporando diferentes experiencias y músicos hasta llegar a la formación actual. ¿Qué ha aportado cada etapa de ese camino a la personalidad que tiene hoy la banda?
A- Como bien dijiste al principio la banda comenzó con Bianca, experimentada cantante en otros géneros musicales que lleva cantando desde los dos años, y Esteban y Jose, que venían de tocar en otra banda por lo que aportaron la experiencia que traían consigo. Luego llegaron Ricardo y Manu, los cuales también venían de tocar juntos en otra banda, por lo que la compenetracion entre ambos ya estaba mas que asegurada. Tras varios años con esta formación y en la que la banda desarrollo su identidad musical, Esteban sale de la banda, entrado en su lugar Gabi, guitarrista de nuestra ciudad que también lleva a sus espaldas haber estado en varias bandas, por lo que aportó a esta nueva etapa frescura y nuevas ideas que se han plasmado en nuestro siguiente Lp.
M- Cada etapa nos ha aportado algo diferente, tanto musicalmente como en lo personal. Las experiencias vividas y los músicos que han pasado por Astter nos han ayudado a aprender, evolucionar y encontrar nuestro propio sonido. Todo ese camino nos ha hecho más fuertes como banda y nos ha permitido llegar a la formación actual con una identidad más definida, manteniendo siempre la ilusión y las ganas de seguir creciendo juntos.
6. Actualmente vuestra música combina partes muy melódicas con momentos mucho más contundentes. ¿Cómo decidís dentro del proceso creativo cuándo una canción necesita precisamente ese contraste y cuándo sería mejor no llevarla hasta el extremo?
A- Pues esto es una de esas cosas que no se piensan, simplemente surgen. Nuestras canciones cuentan una historia y este contraste nos sirve para dramatizar, empatizar y trasmitir lo que en ese momento se le está contando al oyente. Es nuestra forma de teatralizar nuestros temas, a parte que en los directos es una formula que funciona muy bien, porque es algo muy vistoso y que siempre te mantiene en vilo esperando a ver que es lo siguiente.
M- Para nosotros, todo depende de lo que la canción nos pida. Nos gusta jugar con los contrastes entre las partes más melódicas y las más contundentes, porque creemos que eso aporta emoción y personalidad. Durante el proceso creativo vamos probando, escuchando y dejando que cada tema encuentre su propio camino. A veces, menos es más, y otras veces necesitamos llevarlo al límite. Lo importante es que todo tenga sentido y transmita lo que queremos expresar, sin perder nuestra identidad como banda.
7. En canciones como «Ni una más» hay un mensaje muy concreto detrás de la música. ¿Hay algún tema que hayáis compuesto y que para vosotros tenga un significado personal que quizá el público todavía no haya descubierto?
A- Nuestro anterior Ep, es un reflejo de las enfermedades mentales, un tabú que a dia de hoy sigue sin tratarse con naturalidad. Todo este ep es un reflejo de lo que nuestra cantante vive en su dia a dia, ya que Cenizas, el tema que da nombre al Ep, es un reflexión sobre la depresión, que ella en los directos enfrenta diciendo que la padece y que quiere conseguir un efecto terapéutico con ella, instando al publico a que saque todo lo que guarda en sus adentros para sanar. Esquizofrenia y Ansiedad no hay duda, Estrella es una historia sobre ese amor toxico e imposible y Mi Realidad versa sobre como la gente que padece estos trastornos ve su dia a dia y como la sociedad los ve a estos, siendo esta canción extrapolable y pudiendo ser interpretada individualmente con la situación de cada uno.
M- Sí, hay canciones que, más allá de lo que se escucha a primera vista, guardan experiencias y emociones muy personales. A veces nacen de situaciones que hemos vivido nosotros mismos o personas cercanas, y otras de sentimientos que cuesta expresar con palabras. Nos gusta que cada persona pueda hacer suya la canción y darle su propio significado, pero detrás de muchas de ellas hay una parte de nosotros que quizá el público todavía no ve.
8. Cantar en castellano dentro del metal os permite que el mensaje llegue de una manera especialmente directa. ¿Ha sido una decisión consciente desde el principio o fue algo que descubristeis que encajaba naturalmente con Astter?
A- Fue algo que salió natural, igualmente no dudamos en hacer canciones en ingles cuando se nos antoja como hicimos con la versión en ingles de Cenizas. Pero es algo que surgió de manera espontanea, luego ya con el paso de los conciertos vimos que era algo que nos ayudaba a conectar aun mas con el publico, nuestros padres, los cuales no son seguidores de este genero, al ir a nuestros conciertos han confesado que les ha gustado porque se han enterado de que iba cada canción y les a ayudado a conectar con la musica. Igualmente nuestra musica ha llegado a lugares como Alemania, donde hemos salido en dos revistas alemanas y nos han hecho reviews del ep y el idioma no ha sido ninguna barrera y han captado totalmente el mensaje que queríamos trasmitir.
M- La verdad es que cantar en castellano nos sale bastante natural. Desde el principio hemos sentido que así podemos transmitir mejor lo que queremos contar y llegar de una forma más directa a la gente. Al final, cuando escribes sobre cosas que sientes o que has vivido, hacerlo en tu propio idioma hace que todo sea más cercano y tenga más fuerza. Para nosotros, encaja perfectamente con la forma de entender la música y con lo que queremos transmitir con Astter.
9. Habéis conseguido que algunas partes de vuestras canciones sean fácilmente reconocibles en directo. Cuando componéis, ¿pensáis ya en cómo reaccionará el público en una sala o la canción nace completamente al margen de lo que pueda suceder después sobre un escenario?
J- A la hora de componer, la verdad es que no se tiene mucho en cuenta esas partes, si es verdad que se piensa pues aquí podemos intentar meter un break o aquí hacer esto otro… pero todo sobre la marcha, el tema va evolucionando y te va pidiendo determinados recursos. También como he dicho antes en estas líneas, nos gusta llevar nuestros temas nuevos a los directos sin haberlos grabados aun y así poder ver que tal funciona en el directo y en consecuencia modificarlo.
M-Cuando componemos también pensamos en cómo puede reaccionar el público en directo. Nos gusta crear partes que tengan fuerza, que enganchen y que la gente pueda cantar o disfrutar con nosotros desde el primer momento. Aun así, lo más importante es que la canción nos convenza y tenga nuestra esencia. Al final, cuando ves que el público responde como imaginabas, es una satisfacción enorme y te das cuenta de que todo el trabajo ha merecido la pena.
10. Después de todo lo vivido durante este último año, ¿Qué creéis que ha cambiado más en Astter: vuestra música, vuestra manera de trabajar como banda o vuestra forma de enfrentaros a un escenario?
J- En este ultimo años la banda ha podido pisar festivales importantes y tocar con bandas de reconocimiento en la escena española, eso no hace mas que llenarnos de ilusión por lo que hacemos y seguir con esta locura. A la hora de componer siempre tienes la mosca detrás de la oreja de si esto es bueno, será mejor que lo anterior, estará a la altura… Pero una vez vences esos miedos, dejas que la musica hable y lo demás sale rodado. A día de hoy cuando subo a un escenario lo que quiero es que todo salga bien, para que el publico pueda disfrutar tanto como nosotros sobre el escenario, porque si el musico esta a gusto sobre las tablas, esa alegría se contagia rápidamente a la gente.
M- Creemos que hemos cambiado un poco en todo. Musicalmente hemos ido encontrando más nuestro sonido, y como banda hemos aprendido a trabajar mejor juntos, a escucharnos y a tener más claro lo que queremos. También hemos ganado confianza encima del escenario y disfrutamos mucho más de cada concierto. Al final, todo lo vivido este último año nos ha ayudado a crecer y a tener más claro hacia dónde queremos llevar a la banda.
11. Hace poco pudimos ver a Astter en la Sala Impala de Córdoba. ¿Podéis describir aquel concierto utilizando solamente tres palabras?
J- Solidaridad, calidad y ¡Perretes!
M- Energía, conexión e inolvidable
12. Antes de salir al escenario de Impala, ¿Hubo algún momento de esos minutos previos que se os haya quedado especialmente grabado?
J- Este era nuestro primer concierto con la nueva formación y después de esos meses de locura, sobre todo de Gabi, de aprenderse los temas antiguos, los nuevos y los que están por salir, había unas ganas inmensas de salir al escenario a mostrar el nuevo sonido de la banda, y no pudimos mas que salir super contentos porque salió todo a la perfección, además la Sala Impala fue una magnifica anfitriona junto con sus técnicos que estuvieron atentos a todo en todo momentos y salió todo de escandalo.
M- Esos minutos antes de salir siempre se viven con una mezcla de nervios, ganas y adrenalina.
En Impala recuerdo especialmente ese momento en el que estamos todos juntos, terminando de prepararnos y dándonos ánimos antes de salir. Al final, cuando se apagan las luces y llega el momento de tocar, todos esos nervios se convierten en energía. Son momentos que, aunque parezcan pequeños, se te quedan grabados.
13. Una cosa que cambia completamente un concierto es la respuesta que recibís desde las primeras canciones. ¿En qué momento de vuestra actuación en Impala sentisteis que el público ya estaba completamente conectado con Astter?
A- Nosotros creemos que la primera canción es para calentar el ambiente, pero ya la segunda es la que hace que la gente gire su cuello para ver que está pasando sobre el escenario. Esa dicotomía en nuestra musica hace que ninguna canción se parezca a otra y cada canción en si misma vaya evolucionando conforme la historia se va contando por lo que mantiene a espectador con la atención en el escenario.
M- Creo que lo notamos desde las primeras canciones, viendo cómo la gente se movía, saltaba y lo daba todo con nosotros. Se notaba que estaban disfrutando y conectando con la música, y eso nos dio muchísima energía sobre el escenario. Al final, no hace falta que el público se sepa las letras para sentir esa conexión; ver que la gente disfruta y se entrega así es una de las mejores cosas de tocar en directo.
14. Desde el escenario, cada músico vive el concierto de una manera diferente. ¿Hubo algún instante concreto en algun concierto en el que pensasteis: “este momento es exactamente para lo que hacemos esto”?
J- Yo por mi parte, en miedo, cuando la gente nos ayuda a corear ¡¡MIEDO, MIEDO!! en ese momento incluso con los in ears puestos, escuchas los gritos de la gente y ahí dije, buah, flipas!
15. Después de bajar del escenario, cuando ya desaparece la adrenalina y empiezan las conversaciones entre vosotros, ¿Qué es lo primero que os decís sobre el concierto que acabáis de dar?
J- Normalmente nos gusta ser autocríticos sobretodo para ver que puntos podemos ir mejorando de cara a las próximas actuaciones de la banda, que elementos podemos incorporar al show etc, etc… En este caso, al terminar el concierto de la Sala Impala, salió todo tan bien y la sala sonó tan espectacular, que todos nos bajamos del escenario super satisfechos con la actuación de esa noche.
M- Lo primero suele ser comentar cómo lo hemos vivido, qué tal nos hemos sentido y qué cosas han salido bien o podemos mejorar. También hay muchas risas y comentarios sobre algún momento del concierto. Al final, aunque terminemos cansados, seguimos con la adrenalina a tope y nos gusta compartir esas sensaciones entre nosotros. Siempre intentamos quedarnos con lo bueno y aprender algo de cada concierto para seguir creciendo como banda.
16. Si pudierais volver a salir al escenario de Impala sabiendo todo lo que sabéis ahora, ¿hay alguna cosa que cambiaríais de aquella actuación o preferís conservarla tal y como sucedió?
J- Por mi parte no cambiaria nada, cada actuación tiene una magia especial que se genera en ese momento con el feeling que te trasmite el publico en ese instante y eso es algo que irrepetible y que no se puede cambiar.
M- La verdad es que siempre hay cosas que mejorar, porque de cada concierto aprendemos algo nuevo. Seguramente cambiaríamos algún pequeño detalle, pero preferimos quedarnos con la experiencia tal y como fue. Lo disfrutamos mucho, la gente se entregó y nosotros nos dejamos todo en el escenario. Al final, esos momentos son únicos y, aunque siempre intentamos mejorar, también hay que saber disfrutar de lo que hemos conseguido.
17. Este año habéis vivido una etapa especialmente intensa, incluyendo vuestra participación en la Wacken Metal Battle Spain y vuestra llegada a la final nacional. ¿Qué experiencia de todo ese recorrido os ha enseñado algo que no habríais aprendido simplemente tocando en salas?
A- La participacion en la Wacken es una locura, tanto por las actuaciones, solo 20 minutos y 10 minutos de cambios entre bandas, por lo que la noche es un caos, pero sarna con gusto no pica, como por los kilómetros que te tienes que hacer para la fugaz actuación de esa noche. Aunque no todo es caótico, también están esos largos momentos de charlas entre los miembros de las bandas, momentos de hermandad, donde la batalla se echa a un lado y se ayudan a los compañeros, cuerdas que se rompen, cables que se olvidan… y en definitiva, la experiencia que te llevas de este recorrido son las personas que te encuentras por el camino.
M- La Wacken Metal Battle Spain ha sido una experiencia muy enriquecedora para nosotros. Nos ha permitido conocer otras bandas, compartir escenario con músicos increíbles y ver de cerca el nivel que hay en la escena. Llegar a la final nacional nos hizo mucha ilusión y nos ayudó a confiar más en nuestro trabajo. Al final, te das cuenta de que no todo es tocar bien, también hay que saber trabajar en equipo, gestionar los nervios y disfrutar del camino. Todo eso nos ha hecho crecer mucho como banda.
18. Cuando una banda empieza a crecer aparecen nuevas oportunidades, pero también nuevas responsabilidades. ¿Qué es lo que más os preocupa conservar de Astter mientras el proyecto sigue creciendo?
J- Nosotros queremos seguir conservando esa ilusión que traemos desde el primer día. Llegar a los sitios con toda la humildad del mundo porque aunque esa noche toque subirse al escenario, en tu interior tienes a una fan chillando por cumplir el sueño de compartir escenario con tus ídolos de la infancia y no tan infancia.
M- Sobre todo, queremos conservar nuestra esencia y las ganas con las que empezamos. Que, aunque el proyecto crezca y aparezcan nuevas oportunidades, sigamos disfrutando de hacer música juntos y siendo nosotros mismos. También creemos que es importante mantener los pies en la tierra, escucharnos entre nosotros y no perder la ilusión. Al final, queremos crecer, pero sin dejar atrás lo que hace que Astter sea Astter.
19. Si pudierais congelar un único instante de la historia de Astter en una fotografía para conservarlo para siempre, ¿Qué momento elegiríais: uno de vuestros comienzos, uno vivido recientemente o uno que todavía está por llegar?
J- Yo creo que el que esta por llegar, porque si hace años jamás me imaginaria los escenarios que iba a pisar, ni las bandas con las que iba a compartir escenarios… ¿Cómo imaginar lo que me pueda deparar el futuro con la banda?
20. Para terminar, imaginemos que dentro de diez años alguien descubre a Astter por primera vez ¿Qué os gustaría que esa persona dijera después de escucharos?
J- Me gustaría que conectase con nuestro mensaje, con nuestra forma de contar historias a través de nuestras canciones y sobre todo algo que escuchamos mucho durante nuestros directos… ¡Ostias, no me lo esperaba!
M- Que nuestra música le transmita algo, que conecte con las letras y que le entren ganas de vernos en directo. Sobre todo, nos gustaría que, después de diez años, Astter siguiera teniendo la misma esencia y la misma energía. Y, por supuesto, que esa persona descubra nuestra música y se quede con ganas de más.
