ENTREVISTA CON JUAN ANTONIO GALIOT

Conocí a Juan Antonio un día que estaba haciendo fotos de calle, él estaba tocando en el Puente Romano y lo que me llamó la atención es que, mientras la mayoría de los músicos callejeros tocan versiones de canciones de otros artistas, las canciones que tocaba no me sonaban y fijándome en la funda de la guitarra entendí que eran suyas. Lo poco que escuche ese día me gustó igual que a Juan Antonio le gustaron las fotos que le hice. Desde entonces hemos tenido contacto, sesiones, conciertos y alguna charla interesante con cañas de por medio. Además tengo el honor de que una de las fotos que le hice forman parte del libreto de su ultimo disco.

1. Para quienes todavía no te conocen, ¿quién es Juan Antonio Galiot y cómo definirías tu propuesta musical?
Soy una persona que intenta contar lo que vivo a través de canciones. La mayoría de ellas son autobiográficas. Parto siempre de las letras y su significado. Quiero tener algo que contar pero sin que la forma tenga más peso que el contenido y luego, arropar dichas letras con una estética acorde.
Con respecto a mi música, prefiero huir de las etiquetas. Para los cantautores soy rockero y para los rockeros, soy cantautor.
Obviamente todos tenemos influencias a la hora de crear y en relación a mi estilo, mi propuesta bebe del folk y del blues tanto como de la canción de autor y del rock, por lo que puedo sentirme cómodo acercándome a cualquiera de esas esquinas.

2. ¿Cuándo descubriste que querías que la música ocupara un lugar importante en tu vida?
Yo comencé en la música por casualidad. Tras problemas auditivos, el médico le recomendó a mi madre que me apuntara a algo relacionado con la música para estimularlo. Empecé a estudiar piano a los seis años y desde entonces, siempre ha sido para mí una vía de escape.
Después, sobre los dieciséis o diecisiete años, comencé a usar la música a modo de evasión, de reflexión o de escape de los problemas que fueran surgiendo, escribiendo letras o ideas que se tradujeron en mis primeras canciones.

3. ¿Recuerdas cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario?
Desde que empecé a tocar el piano, he ido haciendo audiciones y actuaciones relacionadas con la enseñanza musical, como las que se hacían en el conservatorio.
Mis primeros conciertos con temas míos, fueron en mi instituto. El conserje había sido baterista de un grupo de rock en su juventud y nos dejaba a un amigo y a mí, ensayar por las tardes en las clases del ciclo de jardinería. Hicimos varios conciertos allí sin que nadie se enterase.

4. ¿Qué artistas han influido especialmente en tu manera de cantar y de entender la música?
Es muy difícil elegir pocas influencias. Escucho música de todo tipo de siempre se aprende algo donde menos te lo esperas. La base de mi sonido cuando toco la eléctrica, viene de la evolución o actualización de los bluesmen clásicos, a modo de Gary Clark jr., John Mayer o Marcus King, de quienes saco esa mezcla del blues con folk o soul.
Del rock clásico americano aprovecho la simplicidad y efectividad a la hora de transmitir la letra así como la potencia de esos acordes abiertos de acústica y eléctrica que tanto rellenan y ese acercamiento al folk. Podría citar a «la Creedence», Tom Petty, Springsteen, o Bob Seger.
En relación al rock algo más duro, siempre he situado a Led Zeppelin en la cima. Creo que es el mejor grupo de rock de la historia y tengo mucha herencia de ese hard rock setentero con riffs potentes y pegadizos (algo complicado cuando canto en solitario con mi acústica). Siempre me ha parecido muy interesante el «grunge» y sus melodías melancólicas, oscuras y que en mi opinión, alcanzan su máximo esplendor con Pearl Jam (uno de mis grupos de cabecera) y con Eddie Vedder con sus trabajos en solitario acercándose a ese folk acústico y profundo que mencionaba con anterioridad.

5. ¿Qué crees que diferencia tu forma de interpretar una canción de la de otros cantantes?
Según me han dicho muchas veces, mi mayor rasgo distintivo como cantante es ser un «negro blanco». Ser capaz de transmitir esas raíces del blues y el soul en mi forma de cantar pero haciéndolo en castellano.
También creo que tengo un timbre versátil, cantando dulce o muy rasgado según interese al tema.

6. Córdoba tiene una identidad musical muy particular. ¿Cuánto hay de Córdoba en tu manera de hacer y vivir la música?
Parto de la base de que mi influencia folk/blues/rock es la antípoda de lo comercial en Andalucía, por lo que estoy acostumbrado a chocar con una pared cultural en la que mi «cartel» parece no encajar nunca y aun así, sigo haciendo lo que me hace feliz.
Córdoba tiene un ecosistema muy particular en el que la realidad musical no tiene un gran peso ni una apuesta fuerte a nivel institucional, a pesar de contar con artistas de gran calidad, que a menudo, se sienten más valorados fuera de la ciudad.
A nivel de contactos, relaciones y oportunidades de encauzar una carrera musical aquí, hay muy pocos caminos y puertas a las que llamar y eso puede dejarte fuera de juego si no dispones de dichas influencias. Sevilla, Granada o Málaga nos ganan por goleada en ese sentido.
Por otro lado, mi experiencia como músico callejero en las calles de Córdoba, ha sido siempre preciosa, habiéndome sentido muy valorado y querido, así como he tenido la sensación de que mi música tenía algo que aportar y estaba siendo disfrutada con atención; algo especialmente importante cuando tus canciones cuentan episodios de tu vida.

7. ¿Qué significa para ti actuar delante del público cordobés? ¿Es diferente hacerlo en casa que fuera de Córdoba?
El público cordobés suele ser duro con los cordobeses y quizás valora más a artistas que vienen de fuera. Cuando he tocado fuera de Córdoba, las sensaciones han sido diferentes, así que igual es cierto eso de que «nadie es profeta en su tierra». A pesar de ello, también he dado buenos conciertos con muy buen público aquí, en mi ciudad.

8. ¿Hay alguna canción que sientas especialmente tuya, aunque no la hayas compuesto tú?
Hay muchas canciones míticas que te llegan muy hondo y que he hecho mías. Por ejemplo, «Wish you were here» (Pink Floyd), «Feeling good» (Nina Simone), «Semilla en la tierra» (Carlos Chaouen) o «Society» (Eddie Vedder) siempre me han acompañado en diferentes momentos de mi vida.
Hay grandes bandas de rock a los que también recurro con frecuencia, como Lenny Kravitz, Muse, la «Creedence», Van Halen, The hives o The who.

9. Cuando eliges una canción para incorporarla a tu repertorio, ¿qué buscas: que tenga una buena historia, que te permita lucirte vocalmente o que conecte con el público?
Yo sólo elijo canciones cuando sé que son lo mejor que puedo hacer en ese momento y cuando tienen sentido en mi vida. Al ser temas relacionados con vivencias, hay cosas que se van quedando atrás y prefiero ir contando otras, aunque hay canciones que la gente me pide y que siguen formando parte del repertorio.

10. ¿Qué importancia tiene para ti la emoción a la hora de interpretar? ¿Se puede cantar bien una canción sin sentir lo que estás contando?
En mi caso tiene todo el peso. Me sería imposible no sentir lo que canto. Ahí la música dejaría de tener sentido.

11. ¿Cuál ha sido el concierto o actuación que más te ha marcado hasta ahora y qué ocurrió para que sea tan especial?
He tenido muchos conciertos bonitos. Suelo ir en pequeño formato y en acústico con formación reducida, por lo que son conciertos que provocan momentos íntimos y emocionantes. En La Amapola, en primavera de este año, hubo un ambiente especial. El público estaba implicado en el concierto y hubo momentos preciosos.

12. ¿Has vivido algún momento sobre un escenario en el que hayas pensado: «Por esto merece la pena dedicarme a la música»?
Por supuesto. Cada concierto e incluso, cada ensayo tienen al menos, un momento así.
Aun así, creo que la cercanía de tocar en la calle, favorece ese trato al mismo nivel que provoca tened un feedback instantáneo, algo que es precioso. A raíz de la calle he conocido a mucha gente bonita.

13. ¿Y cuál ha sido el momento en el que peor lo has pasado encima de un escenario?
Las únicas veces que he podido pasarlo mal en un escenario ha podido ser por algún problema técnico. Se rompe una cuerda, un cable falla, temas eléctricos y demás pero nunca lo he pasado mal tocando o cantando en sí.

14. ¿Cómo afrontas los nervios antes de una actuación? ¿Tienes algún ritual o manía antes de salir a cantar?
Antes de actuar siempre hay nervios. Si no los tienes es mala señal. Pero esos nervios son fruto del respeto que se le tiene a un público que espera disfrutar de ti y a los que les debes dar lo mejor. El trabajo va hecho y a partir de ahí, los nervios duran dos frases.

15. ¿Cómo ves actualmente las oportunidades que tienen los cantantes y músicos emergentes en Córdoba?
Actualmente hay mucho talento en Córdoba. Gente de mi edad y más jóvenes con ganas de hacer cosas.
Creo que esta materia prima no tiene una inversión o una promoción institucional acorde. Todo depende de la política y el arte sale perdiendo ahí. Se hacen concursos con restricciones (por ejemplo, de edad) que impiden que se presente cualquiera. Se hacen conciertos en los que se tira de agenda de amigos y a los que un artista sin contactos no tiene acceso.
Posicionar a Córdoba en el mapa cultural nacional es un deber de nuestras administraciones. Así se evitaría que tanta gente con talento buscara oportunidades en Sevilla, Madrid o Barcelona.

16. Las redes sociales se han convertido prácticamente en otro escenario para los artistas. ¿Te ayudan a mostrar quién eres musicalmente o crees que también generan demasiada presión?
Las redes son un trabajo más. Uno agotador. Haz vídeos, ten presencia, sube stories, procura que haya movimiento, capta seguidores, etc.
No formo parte de esa cultura tan superficial en la que la atención no puede durar másnde quince segundos. Igual eso es un freno en mi carrera. Puede ser. Quién sabe.

17. Si mañana pudieras compartir escenario con cualquier artista, independientemente de su estilo o época, ¿a quién elegirías y qué canción te gustaría cantar con él?
Me encantaría conocer a Eddie Vedder. Me parece un genio de su generación. Como letrista, como productor y como persona que hace un arte comprometido con el mundo en el que vive. «Society» o «Hard sun» serían buenos temas.

18. ¿Hay algún proyecto que tengas actualmente entre manos que todavía no puedas contar pero que te haga especial ilusión?
Tengo siempre muchas ideas pero no dispongo del tiempo para hacerlo todo (ni el dinero). Actualmente sigo dándole forma a temas y en un futuro quiero montar el repertorio en formato banda. Poder presentar mi trabajo en un escenario importante de mi ciudad sería maravilloso.

19. Si pudieras hablar con el Juan Antonio que estaba empezando a cantar, ¿qué consejo le darías?
Haz lo que te haga feliz. Vas a saber decidir. Igual no en función al dinero que te genere la música, pero sabrás ser tu mismo y serás enormemente feliz de lo que hagas.
Y otro consejo sería que disfrutes hasta de los palos que te lleves, porque todo es parte del camino.

20. Para terminar, imaginemos que dentro de diez años alguien descubre por primera vez a Juan Antonio Galiot. ¿Qué te gustaría que esa persona dijera después de escucharte?
«Este tío creía en lo que cantaba y he podido sentir y hacer mío este tema».
Si le pasó a Rodríguez (Sugar man), ¿por qué no me puede pasar a mí?

Podéis escuchar a Juan Antonio en Spotify donde tiene dos álbumes, «Cambio de Agujas» y «Mi Verdad», si le dais una oportunidad descubriréis una de esas joyas escondidas que seguro os hará sentir algo especial.

Fotos: AJ Díaz Foto